Сделал эскиз (в натуральную величину — 130х150 см) картины «Мотоциклетчик-осоавиахимовец и пролетающий дирижабль» — где, остановившийся у заводской кирпичной стены мотоциклист в сапогах-крагах и свитере, сложив руку козырьком — рассматривает, пролетающий над ним, огромный, в треть картины, дирижабль с открытой гондолой и человечками в ней.

В школьные годы мне несколько раз снились похожие друг на друга жуткие сны, что начинается война с Америкой и в небе появляются огромные военные летающие объекты. Один пролетает над спальным московским микрорайоном, зависая надо мной. От его огромности и враждебной мощи исходит ужас, он подавляюще апокалиптически непоколебим. Воплощение технологического совершенства и смертельной опасности.

Мой дирижабль наоборот — «ламповый», его технологическое совершенство осталось в 20-х, 30-х годах прошлого века. Страшные технологичные средневековые латы, внушавшие когда-то ужас, сегодня воспринимаются совершенными и прекрасными арт-объектами. В них практически не осталось прошлой злобной непощадимости и непобедимости. 

Меня очень увлекает эпоха между первой и второй мировой войной. Это невероятно эклектичная эпоха детства моих бабушек и дедушек. Она далеко — но я слышал рассказы о ней, я жил с людьми выросшими тогда и я этих людей очень люблю. В те годы ещё было живо и дореволюционное христианское благочестие и боровшийся с пережитками «царизма» дикий прогрессизм. Многих увлекло авангардное искусство модернизма и оно уже многим успело набить огромную оскомину. Возвращался интерес к традиционной художественной красоте — это и арт-нуво и неоклассицизм. Было столько всего невосполнимо уничтожено и одновременно создано нового. Невероятный технологический прогресс и извозчики, гужевые повозки, неграмотные мужики — в среде конструктивистской архитектуры и праздников, украшенных супрематистами, нахватавшаяся марксистских идей молодёжь, автобусы, грузовики — среди ещё не разрушенных московских церквей и монастырей с сохранившимся укладом жизни. Папанинцы, беспосадочные перелеты между континентами и классовый террор. Всё это навсегда ушедшая натура, невероятно разнообразная, противоречивая и искренняя, от которой сейчас следы остались только в музеях и, зажатых современной застройкой, исторических уцелевших зданиях. 

Эпоха была жуткой — но она прошла и остался только удивительный и неповторимый её вкус. Так возможно будет и с нашей эпохой — жутковатая неизвестность будущего — станет для потомков исторически понятным прошлым, историей и даже местами «ламповой».

Связанные изображения:

The post «Мотоциклетчик-осоавиахимовец и пролетающий дирижабль» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Мне лет пять-шесть. Сижу в комнате на ковровой дорожке, полосы которой, железнодорожные пути для моего игрушечного железнодорожного состава с тепловозом, рядом с огромным буфетом, в который нельзя залезать, но мне очень интересно — что лежит на крыше его. 

Думаю о сингулярности вселенной. Бабушка рассказала, что наш мир бесконечен и я пытаюсь это осмыслить, представляя себя подходящим к краю Вселенной и никак не могущим к этому краю приблизиться. Это вызывает во мне панику, я уже готов носиться по квартире, в ужасе от непостижимости пространства. Но в прихожей взгляд мой переключается на коробку, из которой получится отличный станционный домик, для моей железнодорожной микровселенной.

Связанные изображения:

The post О сингулярности first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

На фотографии - на верстаке лежат иконы:
1) "Царь царём", написанная на заказ под сохранившийся оклад 
2) маленькая справа "Спас Вседержитель", тоже под оклад

В начале девяностых меня научил иконописи Саша Каган, вернувшийся в Москву из Печор. Он был уже опытным иконописцем, проработавшем несколько лет в Печорском монастыре.
Денег тогда в Доме пионеров мне платили — 3 доллара в месяц, я уволился и мы нашли заказ — писать иконы на готовых золочённых левкасиках, ещё не наклееных на доску, для греческого заказчика, где место под лик и фигуру было оставлено незолочённым. Платили — 2 доллара за икону! это не три в месяц в Доме пионеров )). Вместе с Сашей мы какое-то время кормились этим и я набил руку и даже пробовал писать их засекая время )) Быстрее чем за четыре часа — не выходило. Потом написал какое-то количество икон на заказ и для знакомых. Но стабильных заказов не было, да и платили очень мало.

сохранившиеся фотографии моих иконописных работ

Я постепенно переходил к работе в дизайне и рекламе. Дима Белов, брат моей одноклассницы Оли, стал подкидывать работы от рекламных агентств. Я приклеивал стикеры к подносам, привязывал тысячи верёвочек к книжечкам, которые вешались на бутылочное горлышко пивных бутылок, проводил опросы, вместе с детьми мы дома лепили на двусторонний скотч воблеры итп. А за ручное рисование раскадровок для рекламных роликов — платили уже вполне приличные деньги — 5 долларов за кадр, этих утвержденных кадров могло выходить в день больше десятка. Я стал приглядываться к компьютерам агенства, мне давали попробовать на них что-то учебное делать. И я решил, что сидеть за компьютером в рекламном агентстве — мне нравится )

Связанные изображения:

The post Иконописание в 90-е first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Участвуем с Олегом Смирницким, его свт. Николаем и моим Лесовозом )

Выставочный зал МОСХ, Беговая д.7, с 26 декабря 2025 - по 10 января 2026.

Связанные изображения:

The post «Рождество на Беговой 2025» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

В 1991 году окончил художественно-графический факультет педагогического института, занимался живописью, участвовал в выставках Союза художников СССР. Начал свой профессиональный путь как монументальный живописец в 1995 году. Монументальной живописи учился у замечательного московского художника Николая Александровича Садукова.

Десятки мозаичных панно и декоров стали неотъемлемой частью интерьеров. Однако настоящим своим творческим делом Олег считает созданные им мозаики — лики святых, выполненные в техниках римской и флорентийской мозаик (материал — мрамор, полудрагоценные камни) и украсившие фасады храмов Москвы и Подмосковья.

Связанные изображения:

The post Олег Смирницкий first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Всё упорядоченно, продумано и подчинено одной общей цели.

В какой-то момент я заметил, что автомобили стали терять романтический ореол, что он стал вытесняться вожделением удобства, мощности, простоты использования. Автомобиль уподобился удобному самодвижущемуся дивану. В противовес такому восприятию родилась идея автомобиля, не менее романтического, чем старые парусники и замки и не менее таинственного, чем старый паровоз или самолет времени Нестерова.

Тема машин и автомашин, увиденных моим альтер эго, — одна из самых разработанных, ведь машинки — основные мальчишеские игрушки. Через игру идёт познание мира и формирование мужчины, игра взрослого ума — основа любого искусства, интеллектуальная «игра в бисер».

«БМВ»; 135 x 150 cм, холст, масло

Связанные изображения:

The post Автомашины first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Уменьшенный вариант работы «Красный вертолёт», сделанный для музея Московского вертолетного завода им. М.Л.Миля.

Связанные изображения:

The post Красный вертолёт 003 first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Ирина Николаевна ЛЕБЕДЕВА
10 декабря 1956 — 7 августа 2023

Городская графика

Связанные изображения:

The post Ирина Николаевна ЛЕБЕДЕВА first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Уже студентом я прочитал про увлечение Петрова-Водкина идеями космизма, про планету, с огромной скоростью несущуюся куда-то в ледяной пустоте. Очень увлекла его идея сферической наклонной перспективы — призванная передать это движение. И я записал себя )) приверженцем его идей.

Особенно «цепляют» меня его большие работы, например «Смерть комиссара» 1928 года.

Из умирающего командира — уходит душа, холодеют руки, бойцы куда-то бегут, где-то в воздухе видны дымы от снарядных разрывов, но парадоксально — тут звучат не пушки, а космическая тишина, винтовка повисла в воздухе, автор смотрит на остановившееся и бесконечно длящееся мгновение сверху, видя улетающие волжские берега, посёлки, бой — как из иллюминатора самолёта. Это не про революцию, большевиков, комиссаров. Это про несущуюся в бесконечности жизнь, в которой нет времени.

На художественно-графическом факультете пединститута — я выбрал тему диплома — что-то вроде использования сферической перспективы в городском пейзаже :-), что-то там ещё и про педагогику. Написал большой горизонтальный пейзаж (прибл. 150 х 60 см.) со сретенским переулком, который заваливается, летит и улетает, а первый план сделан в обратной перспективе. Кажется Большой Головин или Последний переулок, где была известная пивная :-). Увы не сохранилось даже фотографии этой работы.

И вот во главе дипломной комисси оказалась почтенная заведующая кафедры начертательной геометрии — и её эти идеи (многое я взял ещё из книги академика Б.В. Раушенбаха «Системы перспективы в изобразительном искусстве» — где он подробно разбирает обратную перспективу) — возмутили до глубины её геометрической души )) Спасибо нашим педагогам — А. М. Лаврову, А.А. Унковскому, А.В. Свешникову, А.В. Триселёву — они меня отстояли и не дали поставить тройку.

Наши педагоги

Связанные изображения:

The post Кузьма ПЕТРОВ-ВОДКИН first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

В 20 лет я был фанатом-альпинистом, шил себе снаряжение и всё свободное время тратил на подготовку к поездкам в горы. Плюс я был в обществе «Спартак», где к памяти Ю. Визбора относились особо. Дома у его друга, Вилли Климашина, мы с приятелем целый день как-то делали стенгазету. В 1987 году, в Политехническом музее состоялся концерт памяти Ю. Визбора, организованный Федерацией альпинизма, и мы с Олегом Булашенко (в выделенном прямоугольнике левый, а Я правый)) попали в кадр съёмки /1:01:35, использованной в фильме телеканала Культура. «Не верь разлукам, старина… Юрий Визбор. 1987  / XX век»

Связанные изображения:

The post Не верь разлукам, старина… / 1987 first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

«МОТОЦИКЛИСТ №2», холст, масло, 15х30 см.

Немного «кухни» моей живописи.

Рисунок выклеивается из ниток, в результате масляная краска ложится на фактуру, сохраняющую рисунок до конца работы:

получается так (крупный фрагмент маленькой работы):

Что это дает мне:

• При плохом освещении работа не бликует большими кусками
• Фактурный рисунок создает легкий рельеф. Он чуть-чуть сильнее фактуры холста и вместе с ней создаёт свой слой изображения
• Основной рисунок виден и в полумраке и под любым углом зрения. Не нужно искать точки с которой видна картина. Графическая основа изображенного читается всегда.

Связанные изображения:

The post проф-секреты ) first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Участвую в выставке.
Моя работа экспонируется в витрине выставочного зала на Беговой 7 ))

Связанные изображения:

The post выставка «Москва и москвичи» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

1 2 ►

В.П. Цельтнер, Искусствовед

Юрий Павлов-Русяев подчас представляется мне Пилигримом Курта Воннегута, странником, заплутавшимся во времени. Свершая стремительные движения, он увлекает нас за собой в Античность, Средневековье, под зеленое и лазоревое небо Средиземноморья, в душную мглу пустынь, в раскаленные солнцем страны без названия. Здесь рати сходятся на битвы, воздвигаются и сокрушаются города, возносятся и парят старинные воздухоплаватели.
Но все это только кажется блужданием из эпохи в эпоху. На самом деле, время Павлова едино — не меняющееся и нескончаемое. Здесь собралось все, что однажды было — и осталось навсегда. Таким и должно быть время в романтическом мире художника. Здесь разыгрывается некое непрерываемое действо, то и дело меняющее строй.

В игру вовлечены памятники, их призраки и ожившие подобия, города, останки и тени городов, земли, никогда не нанесенные на карту, и неведомые небеса.
Все это стало бы игрой чисто интеллектуальной, упражнениями в пассеизме, если бы не острое чувство реальности, одушевляющее каждый холст: художник живет в созданных им мирах, и все, что будто бы было в них — было и в самом деле, он это видел, а вместе с ним и мы, надо только вспомнить — когда и где.
Холсты Юрия Павлова-Русяева — предчувствие некоего антимира, неразгаданного, но странно-притягательного, иного измерения, иного пространства-времени, сопредельного нашему, но с ним несоединимого. Каждая картина и все они вместе заключают в себе загадку, а может, они также и притчи, и у каждой — свой смысл, как знать?

Фиалка Штеренберг, Художник

Кто-то из великих сказал, что архитектура — это застывшая музыка. В живописных работах Юрия Павлова-Русяева архитектурные формы, с помощью которых выстраивается пространство холста, музыкальны.

Юрий Павлов прекрасный музыкант, он поет, аккомпанируя себе на гитаре, тонко чувствуя старинный романс, и делает это с поразительным вкусом, тактом, артистизмом. Музыкальность и артистизм существуют и в его живописи.

Я и мой муж художник Валерий Алфеевский впервые увидели работы Юрия Павлова еще в 80-е годы. Они нам показались трогательными и красивыми по цвету.

Теперь в своих работах он наделяет «равнодушную природу» ему — художнику — присущими качествами. Вымысел, воображение помогают создать мир «по образу и подобию своему». Он стремится, как мне кажется, к композиции не только форм, но и эмоций, впечатлений, размышлений.

«Снимая шляпу» перед Верроккьо и Донателло, Юрий Павлов идет своей дорогой, увлекая нас в мир своих картин.

Владимир Брайнин, Художник

Юрий Павлов-Русяев, пожалуй, единственный художник, который искренне не боится слова «салон», слова, вызывающего генетическую неприязнь у большинства художников этой страны, как левого, так и правого толка. Поэтому Павлов спокойно вводит в пространственный мир своей картины интересуюшие его образы, цитаты, то есть все, что связано в данный момент с его приязнями и пристрастиями, и пластически обустраивает его со свойственными ему изысканностью и убежденностью.

М.Ф.Киселев, Профессор, Доктор Искусствоведения, Зав. Кафедрой Теории И Истории Искусств МГАХИ Им. В.И. Сурикова

Мир и пространство произведений Павлова-Русяева метафизичны, освобождены от повседневности. В этом мире органично существуют архитектурные фрагменты классических сооружений и скульптуры. Люди, населяющие эти странные пейзажи, конкретно не принадлежат к какому-то определенному времени, а потому принадлежат и прошлому, и настоящему, и будущему.

Многие современные художники и искусствоведы выступают сейчас против присутствия в произведении искусства красоты, да и сами станковые формы живописи объявляют отжившими. Павлов-Русяев своими произведениями доказывает вздорность этих утверждений. Его живопись, изысканная, в лучшем смысле этого слова, — наглядное свидетельство того, как именно станковая картина может вмещать в себя сложный комплекс мыслей и чувств, волнующих людей в конце ХХ столетия.

Выставки

Персональные выставки

1993 г.
Дом дружбы, Москва

1994 г.
Центральный дом художника, Москва

1995 г
Gordana Loncar Fine Art Gallery, Philadelphia, USA

1995 г.
Галерея Юнея, Москва

1996 г.
Гоголевский 10, Москва

1997 г.
Манеж (в рамках Арт-салона), Москва

1999 г.
Центральный дом художника, Москва

2000 г.
Галерея «САРТ», Москва

2002 г.
Центральный дом художника (проект Ассоциации искусствоведов в рамках Международного художественного салона), Москва

2003 г.
Персональная выставка в рамках Х Международной конференции, Пущино

2004 г.
Персональная выставка в «Международном Университете природы, общества и человека Дубна», в рамках первой Международной научно-практической конференции «Единое поле культуры как новая парадигма образования», Дзержинский

2006 г.
HAY HILL GALLERY, London

2009 г.
Проект «Острова», Дом Москвы, Болгария, София

2009 г.
Проект «Заблудившаяся война» Stella Art Foundation, Москва

2010 г.
«Заблудившаяся война-2: собиратели плодов»,Украина, Севастополь

Избранные групповые выставки

1988 г.
Всесоюзная выставка молодых художников. Манеж. Москва

1989 г.
Групповая выставка шести молодых московских художников, Москва

1990 г.
Всесоюзная выставка молодых художников «Наш современник». Центральный дом художника, Москва

1990 г.
Exhibition «Soviet Painting», Seoul, South Korea

1991г.
Групповая выставка живописи Союза художников СССР, Центральный дом художника, Москва

1993 г.
Российская художественная выставка (Живопись, скульптура). Центральный дом художника, Москва

1993 г.
Exhibition of Russian Artists. Gallery of Russian Arts, Auckland, New Zealand

1993 г.
Исскуство-Миф, манеж, Москва

1994 г.
Group Exhibition of Russian Artists. Gordana Loncar Fine Art Gallery , Philadelphia, USA

1997 г.
Арт-манеж. Москва

2001 г.
Первая Ташкентская Биеннале изобразительного искусства. Ташкент. Узбекистан

2002 г.
Международный Арт-Салон в Центральном доме художника, Москва

2003-2005 гг.
The series of exhibitions within the framework of the international creative groups in Greece, Italy, Poland

2006 г.
The Contemporary Russian Art Exhibition at thecarlton Hotel, St. Moritz, Switzerland

2007 г.
«The Biscuit Factory» Gallery, Newcastle, UK

2007 г.
The Design Gallery, Westerham, UK

2008 г.
Chery Greek Gallery, Surrey, UK

2009 г.
Выставка в Российском Центре Науки и Культуры в Никосии. Греция

2010 г.
«Внутренний пейзаж», Ереван.Дом Москвы.Армения

Связанные изображения:

The post Юрий ПАВЛОВ-РУСЯЕВ first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

24 декабря 1944 — 24 декабря 2020 года.

более 10 лет виртуального знакомства остались со мной

1 2 ►

Связанные изображения:

The post Любовь Александровна ОБОРИНА first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

12 тысяч инструментов — самая большая в мире коллекция ручных инструментов 17-19 веков. Музей доиндустриального образа жизни, когда вещи делались преимущественно руками и хранили на себе не отпечаток машины — а рук мастера.

Это тема важна мне.
Её отчасти можно охарактеризовать термином, придуманным Виктором Шкловским — ОСТРАНЕНИЕ.

ОСТРАНЕ́НИЕ (от «странно»), художественный приём, состоящий в описании явления как впервые увиденного. Понятие О. введено в науч. оборот В. Б. Шкловским в кн. «Воскрешение слова» (1914) и теоретически обосновано им в ст. «Искусство как приём» (1917). Для Шкловского О. – универсальный закон искусства, цель которого – нарушить «автоматизм восприятия», «дать ощущение вещи как видение, а не как узнавание».

Это важный инструмент — его использование помогает описывать субъективные воспоминания детства — маленький планетянин — пытается уложить в своей голове непостижимую сложность окружающего. Это про удивление природой — кузнечиком, растением, муравейником. Удивление перед сложнейшими механизмами — машинами, автомобилями — зданиями, удивление перед всем удивительным.

По большому счёту — что-то может быть не странным и понятным — только в голове очень привыкшего к жизни и уставшего человека. Бодрый ум, ну хоть учёного, думаю, не перестаёт удивляться и это удивление как раз и мотивирует его на исследования.

Связанные изображения:

The post MAISON DE L’OUTIL first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Связанные изображения:

The post Classic & Sports Car first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Сделал для Олдтаймер-галереи Ильи Сорокина рекламные материалы и основной баннер, для которого — нарисовал автомобиль

Выставка открывается завтра (8 марта) в 11:00.
 Моя экспозиция в дальнем углу 4-ого павильона.

Найти легко по вывеске «Дорожное радио», висит высоко и видна издалека, рядом c ней, вдоль стены, улочка с выгородками для прессы и т.п.

Связанные изображения:

The post XXVI-я Олдтаймер-галерея Ильи Сорокина first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Снова выходим из нашего подъезда, и кто-то из близких вводит меня в неприметную дверь за подъездом. Невероятно, но за ней — наполненный пряными запахами прохладный темно-синий коридор с дверьми, уходящий вглубь дома, в отличии от подъезда, начинающегося лестницей вверх. Некоторые двери открыты. За одной — огромный человек с топором, в окровавленном белом халате, на высоченном железном столе что-то делает с окровавленной тушей.
Коридор заканчивается… и вдруг мы в зале гардероба, из которого дверь направо ведет в столовую, а налево — в «Кулинарию».
Это чудо, телепортация. Мы не шли через арку, не обходили дом по шумному бульвару с перекрёстком, трамваями и машинами. Оказывается, что через таинственный вход за дверью подъезда, можно из тишины двора попасть в шумный и душный мир столовой, бульвара.

Я — в дальнем, плохо мне знакомом, сыром северном углу двора. Тут очень похожий на наш, но совершенно чужой, подъезд, еще одна арка на бульвар. Дом тот же, но скамейка у подъезда, неуловимо другая. Окна первых этажей похожи, но за ними чужие люди, чужая мебель — пожарная лестница, начинающаяся на уровне второго этажа, — уводит взгляд на крышу, по которой кто-то ходит. На всё это спокойно смотрит кот в окне, смотрит и на меня, и чувствую — видит, но я для него лишь объект наблюдения.

«Город с коровой»; 101 х 202, холст, масло

Связанные изображения:

The post Город first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Рядом место обитания пожилых мужчин, которые все время стучат по столу пластмассовыми прямоугольниками. В темном летнем вечере зажигаются фонари, преображая лица играющих и ограничивая пространство как крышей, освещенными снизу деревьями. Вокруг зажигаются окна дома, рисуя объёмы комнат, кухонь, лестничных клеток подъездов. Загорелся свет на кухне, вошёл мужчина в майке, прошёлся, поставил чайник, закурил, глядя в окно. Каждое, даже темное или занавешенное окно — знак. Это — планеты, как в «Маленьком принце» Экзюпери — где-то живет принц со своей розой, где-то пьяница, где-то король.

«Два дуба»; 32 х 72 каждый, холст, масло

Связанные изображения:

The post Планеты first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Мы идём на сортировочную станцию, откуда ходят и электрички на дачу. Огромный синий тепловоз, высотой с трёхэтажный дом, с маленькими наклоненными вперед стеклами кабины, со сдержанно вибрирующими и таящими за собой нечеловеческую мощь боками-радиаторами, неторопливо причаливает к низкой платформе, перекрывая дорожку, проложенную через пути, подавляя все вокруг, перегораживая своей пышащей жаром массой путь от привокзального домика к высокой платформе для пригородных поездов. Откуда-то сверху, из вагонов, прицепленных к тепловозу, спускается несколько человек, за это время я с трудом прочитываю название города в Сибири или Средней Азии.

«РЕНО»; 90 x 100 cм, холст, масло

К бабушке из Москвы я ехал на поезде почти сутки, поэтому мне легко было представить, несущийся день за днем вдоль полей и лесов, со свистом пролетающий тихие полустанки, поезд. Товарные составы с бесконечными вагонами, с системой лестниц, площадок, бытовых блоков — бередили фантазию. Я уже там — перехожу с площадки на площадку, миную цистерну с мазутом, уютно сижу в непогоду в теплой рубке тепловоза или занят чем-то в обитаемой части вагона.

Похожее ощущение техноуюта всплывает при воспоминании поездки на рыбалку с отцом и его приятелями. Заднее сидение-диван было оставлено дома, и мы, с сыном папиного друга, из вещей, сложенных на полу второго ряда, оборудовали настоящее логово. За окном лил осенний дождь, а мы, сидя в тепле, созерцали проносившиеся мимо городки и деревни.
Иногда отец вылезал спросить о дороге, и с холодом и сыростью улицы в душу закрадывался страх, что мы скоро приедем и закончится это блаженное состояние покоя, уравновешенности и какой-то сладостной лени. Хотелось ехать и ехать, бесконечно смотреть из тепла на тысячи маленьких микрокосмов.
Вот из дома вышла девочка в резиновых сапогах с бидоном, повешенным на руль велосипеда. Куда-то она собирается ехать. На другом конце деревни женщина загоняет во двор корову.
На железнодорожном переезде мы стоим минут пятнадцать в ожидании поезда. И вот огромная махина со свистом проносится мимо нас, увлекая за собой вагоны с такими же как мы, смотрящими на мир из уютных купе людьми.

«Егорьевское шоссе и Moskvitch 408»; 80 х 40, холст, масло

Связанные изображения:

The post Тепловоз first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Связанные изображения:

The post «Персональная выставка художника Алексея Строганова» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Связанные изображения:

The post Выставка во Французском консульстве: «… de mon enfance comme d’un pays» first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Связанные изображения:

The post Новый каталог-буклет first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Это копия старой записи в ЖЖ 2013-ого года, порядок в записи пока не восстановил!

Сходил на выставку «Магия голландского реализма» в Пушкинском.
В сопроводительных текстах написано, что речь идет о «Магическом реализме», но термин «Магический реализм» по-русски звучит как-то не точно. Какие-то волшебники представляются. Правильно, наверное, что в названии это звучит не явно. Выставка маленькая, пара зальчиков, но даже неудачные работы интересно рассматривать.

1 2 ►

далее репродукции взяты с сайта ING Group — владельца картин
с требованием при публикации обязательно указывать: Copyright © ING Group

(все увеличиваются до оочень больших!)

Два двухметровых портрета (мать и муж художницы)
Ольга Хартисвельд (род. 1965г.), Elsa Hartjesveld
1. портрет Иветт Клементины Рузье, (YCE Rouzière, 2004, oil on canvas, 165 x 65 cm)
2. портрет Петера Хартисвельда, (Peter Hartjesveld, 2005, olieverf op doek, 200 x 85 cm)

Пит Себенс (род. 1961г.) Стол Хильды, 1995г. дерево, акрил, масло
(Piet Sebens, Table of Hilda, 1995, acrylic/oil on panel, 100 x 83 cm)

Кенне Грегуар (род. 1951г.), Кофе-брейк, холст на дереве, акрил, 2003г.
(Kenne Grégoire, Coffee break, 2003, acrylic on canvas on panel, 76 x 60,5 cm)

Филипп Аккерман (род. 1957г.) Автопортрет 2003 №51, дерево, масло (Philip Akkerman, Self Portrait, 2003, oil on panel, 40 x 34 cm)

в аннотации рассказывается, что Филипп Аккерман увлечен творчеством Рубенса и пишет исключительно свои автопортреты, коих наделал 7 тысяч штук!

Эдгар Фернхут (1912-1974)
1. Портрет Иоланты, 1936г., холст, масло
(Portrait of Jolanthe, 1936, oil on canvas, 36 x 31 cm)
2 Портрет Долли Спат, 1942г., холст, масло
(Portrait of Dolly Spat, 1942, oil on canvas, 35 x 28 cm)

Кик Зейлер (род.1948г.), Ночь, холст, масло
(Kik Zeiler, The night, 1992, oil on canvas, 82 x 99 cm)

Вим Шумахер (1894-1986), Портрет Адины Мис. 1933г., холст, масло
(Wim Schuhmacher (1894-1986), Portrait of Adine Mees, 1933, oil on canvas, 95 x 128 cm)

Франс Стуурман (род. 1952) (Frans Stuurman)

про него было подписано, что вырос около трамвайного депо, что дяденька делает работы медленно и очень тщательно:

1. Улица с трамваем, 2003, холст, масло
Street with tram, 2003, oil on canvas, 100 x 80 cm

2. Delfshaven, 1979, oil on canvas, 65 x 120 cm

3. The gull, 1994, oil on canvas, 65 x 80 cm

Автор картины, из которой сделан плакат выставки
Коос ван Койлен (род. 1940г.) (Koos van Keulen)

Итье и Пизанелло. 2003. Дерево, масло
Ietje and Pisanello, 2003, oil on panel, 60 x 121 cm

вторая его работа не так интересна
Olga, 2007, oil on panel, 126 x 90 cm

работа Bernard Verkaaik (род. 1946г.) как-то очень фотографична

Jar, onions and black cloth, 2004, oil on panel, 95 x 88 cm

Harry van der Woud (1963)
Self Portrait with orange bowl, 2007, mixed techniques on canvas, 110 x 130 cm

Henk Helmantel (1945)
Still life with pomegranate, 1998, oil on canvas, 59 x 122 cm

Barend Blankert (род. 1941г.)
Two boys in a landscape, 1988 — 1990, acrylic/alkyd/oil on canvas, 135 x 155 cm
он в аннотации сравнивался с Фелтусом

поместил сюда больше половины всех представленных на выставке работ

Связанные изображения:

The post Magic of Dutch Realism first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.

Связанные изображения:

The post Идиотизм first appeared on Алексей СТРОГАНОВ.